Hiphopa dejas vēsture: fakti par spēcīgu žanru

Satura rādītājs:

Hiphopa dejas vēsture: fakti par spēcīgu žanru
Hiphopa dejas vēsture: fakti par spēcīgu žanru
Anonim
hip hop deja
hip hop deja

Salīdzinot ar daudzām citām deju formām, hip hopam ir salīdzinoši īsa vēsture. Šīs dejas formas aizsākumi meklējami 1960. un 70. gados, taču, protams, kustībām un mūzikai ir saknes daudz senākā laikā.

Hip hop deju agrīnā vēsture

Uzskata, ka hip hop dejas oficiāli sākās Ņujorkā pagājušā gadsimta 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā. Šajā laikā cilvēki bez profesionālas deju apmācības, bet ar dabisku kustību instinktu iznesa dejas ielās. Deju forma, kas bija populāra šī vārda sākotnējā nozīmē, kas nozīmē, ka tā bija paredzēta cilvēkiem, nevis akadēmijai, hip hop kustības iedvesmoja sarežģīti ritmi un afrikāņu deju piezemētais kustību stils. Mūzika un kustība apvienojās, veidojot jaunu mākslu. Lai gan modernās dejas, stepa, svinga un Āfrikas deju paliekas ir atrodamas hip hopā, šis deju stils patiešām ir savā klasē, kad runa ir par improvizāciju un konkurenci.

Hiphopa saknes austrumu krastā ir plaši zināmas, taču ir arī Rietumkrasta hiphopa vēsture, no kuras cēlušās daudzas pazīstamākās hiphopa kustības.

Austrumkrasta hiphops

Hip hops attīstījās ne tikai austrumu krastā, bet Ņujorkas mākslinieki izgudroja mūzikas stilu un deju kultūru, kas izplatījās gadu desmitiem pirms interneta parādīšanās. Lai gan to vēl nesauca par hip hop deju, šī mākslas forma patiešām sāka attīstīties, kad DJ Herc pārcēlās uz Bruklinu 12 gadu vecumā un sāka neformālu uzstāšanās karjeru, kas ātri pārvērta viņu par vienu no populārākajiem dīdžejiem Ņū. Jorkas pilsēta.

Pārceļoties uz Ņujorku no Jamaikas, Kool DJ Herc bija pirmais dīdžejs, kurš radīja unikālu mūziku, spēlējot divas ierakstu iekārtas ar vienu un to pašu ierakstu abos. Viņa radītie ritmi bija viens no svarīgiem hiphopa pamatelementiem; viņš arī paplašināja dziesmu deju sadaļu, lai dejotāji varētu izrādīt savas kustības garākai starpspēlei, ieliekot pamatu nozīmīgai deju kultūrai.

Rietumu krasta hiphops

Rietumu krastā hiphopa dejas aizgūtas no Bronksas, taču attīstīja savu stilu. The Jackson Five mūzika un izpildījums ir 60. un 70. gadi, bija viens no iedvesmas avotiem robotizācijai. Robotu gājienu pamatā bija populāri TV šovi un filmas par citplanētiešiem un robotiem. Kamēr austrumu krasta b-boys pārtraukumos sastinga spēka kustībās, Rietumkrasta hiphopperi atdarināja universālveikalu manekenus. Vēloties atkārtot mākslīgās dzīves kustību, šādi pionieri Rietumkrastā veidoja hiphopu.

  • Boogaloo Sam: Poppinga radītājs Boogaloo Sems bija nozīmīga ietekme uz hiphopa attīstību. Piedaloties agrīnajā Rietumkrasta hiphopa ainā 1970. gados, viņam bija iedzimta dāvana mūzikai un kustībām, un viņš bija deju grupas Electric Boogaloo dibinātājs.
  • Dons Kempbeloks: Lai gan viņa īstais vārds bija Dons Kempbels, viņa izgudrojums, bloķēšana, ietekmēja viņa vārdu. Šī nozīmīgā hiphopa dejošanas figūra, kas pazīstama kā Dons Kempbeloks, izveidoja deju grupu The Lockers, un viņa ikoniskā deja veidoja agrīno Rietumkrasta ainu.

Amerikāņu hiphops

Lai gan hiphopa dejotājiem Rietumkrasta uzplaiksnīšana un bloķēšana un Austrumkrasta laušana ir divi ļoti atšķirīgi deju stili, abi reģionālie varianti bieži tiek sajaukti un grupēti žanrā "hip hop". Deju formai turpinot attīstīties, daudzi dejotāji saglabāja katram reģionam atbilstošos oriģinālos stilus, savukārt citi mākslinieki ienesa ne tikai vairākus dažādus hip hop deju stilus, bet arī papildu esošos deju stilus, piemēram, svingu.

80. gadu hiphopa evolūcija

Kad hiphops pirmo reizi sākās, tā bija performatīva, bet neformāla deju kultūra. B-boyus un b-girls (terminus ieviesa dīdžejs Herc) citi cilvēki uz ielas, basketbola laukumā vai kur pagadās, lai parādītu savas kustības. Tā kā kustības kļuva arvien institucionalizētākas (piemēram, laušana, lēkāšana un bloķēšana) un arvien vairāk dejotāju iekļuva mūzikas ritmos, ielu aina pārcēlās uz formālākām deju vietām. Horeogrāfija attīstīja atpazīstamas kustības, taču saglabājās hiphopa novatoriskais un konkurētspējīgais raksturs. To bieži dejoja kā "kauju" vai savstarpēju izgājienu uzmundrinošu fanu lokā.

Astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados vairāk klubos darbojās hiphopa dīdžeji, it īpaši lielākajās pilsētās, un deju grīdai bija visu līmeņu dejotāji. Bieži vien radās gan neformāli, gan formāli konkursi. Neformālas sacensības sākās, kad uz deju grīdas tika pamanīti daži patiesi izcili dejotāji; pārējie cilvēki atkāptos un ļautu vadītājiem to novērst. Tā kā šīs neformālās sacensības kļuva arvien izplatītākas un populārākas, izsludinātie konkursi kļuva par daļu no nakts izklaidēm hiphopa klubos. Neatkarīgi no tā, vai tie radās organiski vai tika reklamēti iepriekš, šī konkurences būtība palīdzēja hiphopam saglabāt kopš pirmsākumiem pastāvošo kaujas kultūru. Šāda veida sacensības var redzēt arī citās deju formās, iespējams, visvairāk 20. gadsimta sākuma stepa dejās.

Tagad redzat 'Em

Deju formā ir tik daudz novatoru, ka ir grūti tiem izsekot. Slaveni vārdi ir Dens Karatijs, Braiens Frīdmens, Čakijs Klapovs, Roberts Hofmans, Maikls Džeksons (agrīnās adoptētājs un neaizmirstamās kustības), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer un Napoleons un Tabita D'umo - horeogrāfi kuri strādā kā Nappytabs augsta līmeņa šovos, piemēram, So You Think You Can Dance un Cirque Du Soleil.

21. gadsimta hiphops

Mūsdienās ielu hiphops, visticamāk, ir orķestrēts flash mob, un hip hop fusion uzvar Tony's Brodvejā.

Hiphopa saknes bija neformālas un balstītas uz grupām, nevis uz auditoriju, taču arī tas ir attīstījies. Hiphops ir tik spēcīgs, ka deviņdesmitajos gados tas pārcēlās no apmales uz centrālo skatuvi un turpina apēst sniegumu. Populāri hiphopa dejotāji var satricināt klubu ainu, taču viņi var arī apburt konkursa žūriju, kurā ir dejas eksperti, vai apburt nacionālās televīzijas skatītājus. Horeogrāfs Veids Robsons izveidoja savu televīzijas šovu The Wade Robson Project, lai atlasītu topošos hiphopa deju talantus, savukārt tādas deju komandas kā Diversity un iCONic Boyz bija aizņemtas, lai pārsteigtu televīzijas skatītājus ar savām kustībām un stiliem.

Kopš mūzikas televīzijas un sociālo mediju parādīšanās hiphops ir dominējis mūzikas videoklipos. 21. gadsimta hip hops ir klasisko b-boy lauzīšanas, lēkāšanas, bloķēšanas, ķemmēšanas un citu pilnveidojumu, kā arī frīstaila formu, piemēram, animatroniskā hiphopa, piemēram, tWitch un Fik Shun, apkopojums.

Hip Hop Pop

Hiphops var būt jaunais bloks, taču tas pieder viņam. Mazie bērni pūš un aizslēdzas bērnudārza padziļinājumā - pieklājīgi, jo dīdžejs Herks un viņa zēni mēdza zagt elektrību no apgaismes stabiem un sarīkoja apkaimes deju ballītes Bronksas skolu pagalmos. Apmeklējot Piazza San Marco un noķerot zibakciju hip hopping starp acqua altas, varat atzīmēt šo “See-Venice” segmentu saraksta vienumu. Tas ir Jaungada vakars Taimskvērā, Bejonses atbalsts, karsējmeiteņu komanda jūsu vidusskolas mājās, kas notiek 5 collu stiletos Senior Prom. Vienkārši padodies. Strādājiet pie sava iegurņa izolēšanas, plecu ripināšanas un spēles sejas, kurā nav ieslodzīto. Jūs nevarat ar valsi izkļūt no šī. Bet jūs varat izmest dūres, izbāzt krūtis, ātri un eleganti soļot sporta kurpēs un vienkārši pievienot hiphopu savam ballīšu repertuāram. Jūs zināt, kā tas tiek darīts tagad - tāpēc nolaidieties un izveidojiet nelielu savu deju vēsturi.

Ieteicams: