Āzijā ir spilgts raksturīgu deju gobelēns, kas ir raksturīgs tās daudzajām dažādajām kultūrām. Tie vienlaikus ir dedzīgi sargāti tradicionālie dārgumi un lepni cilšu un tautu mākslinieciskuma un iztēles paraugi. Šīs tautas dejas nāk no konkrētu cilvēku vēstures un sirds, stāstot viņu stāstus tikpat aizraujoši kā jebkurš artefakts vai leģenda.
Tautas deja
Tautas deja ir tautas rakstura izpausme, etnisko vai reģionālo grupu dzīves, sabiedrības, ģeogrāfiskās un ekonomiskās realitātes un uzskatu atspoguļojums. Plašā Āzijas sasniedzamība ir radījusi krāsainu un valdzinošu deju ekstravaganci. Daži joprojām ir tikpat pirmšķirīgi kā ugunskuri, ap kuriem tie sākās, un daži ir attīstījušies līdz izsmalcinātiem galma stila žestiem. Ir pārāk daudz aizraujošu tautas deju no Āzijas, lai tās izskatītu vienā īsumā. Tomēr ātra ievērojamā diapazona apskate ir aicinājums veikt pilnīgāku izpēti.
Ķīna
Agrākie deju ieraksti Ķīnā ir vairāk nekā 6000 gadus veci, medību un deju rituāli, kas attēloti uz keramikas lauskas. Sākotnējās tautas dejas, visticamāk, bija raža un upuri dieviem. Laimes piesaukšanas elements joprojām ir iecienītāko tautas deju sirds, kas ir saglabājusies. Pūķu deja un Lauvas deja no Haņu dinastijas (206. g. pmē. - 220. g. p.m.ē.) ir Ķīnas Mēness Jaunā gada svinību pamatelementi. Katrai no 56 Ķīnas minoritātēm ir sava īpaša deja vai dejas, ko veic sezonas svinībām vai svarīgu notikumu atzīmēšanai.
Japāna
Deju Japānā radīja vienkārši strādājoši cilvēki, zvejnieki un zemnieki, kuri bija cieši saistīti ar gadalaiku ritmiem. Labs laiks un veiksme bija sākotnējo rituālo deju virzošais nolūks. Lūgšanas par senčiem tika iemiesotas citās dejās. Viena no iemīļotākajām un biežāk spēlētajām japāņu tautas dejām Bon Odori ir pamata apļveida kustība ap īpaši uzbūvētu koka ēku – jaguru. Rituāls ir budisma iedvesmota senču pielūgšana, kas notiek Obona festivāla laikā un sākas ar pieredzējušiem dejotājiem, kuri izpilda labi zināmo horeogrāfiju. Viņiem pamazām pievienojas trakāks un neprecīzāks pūlis, līdz visa iela vai estrāde ir piepildīta ar priecīgu kustību un senči tiek nomierināti vēl uz gadu.
Koreja
Tautas deju Korejā var izsekot aptuveni 200. gadu pirms mūsu ēras, un divdesmitajā gadsimtā tā tika izglābta no gandrīz izzušanas. Invazīvo kultūru, galvenokārt Japānas, spēcīgā ietekme draudēja pārņemt vietējos mākslas veidus, un deja bija īpaši apdraudēta. Bet auglības rituāli, ražas svētku dejas un šamaņu iedvesmotās kustības tika atgūtas un saglabātas, un mūsdienās tās tiek veiktas visā pasaulē. Buchaechum - izsmalcināta šamaņu fanu deja - ir kultūras vēstnesis ar graciozu sieviešu dejotāju priekšnesumiem tradicionālos hanbok vai dangui tērpos, veidojot tauriņus un ziedus ar dekoratīvām peoniju gleznām.
Vjetnama
Gravējumi, kas atklāti uz slavenajām bronzas bungām Dong Son, kas, visticamāk, datētas ar aptuveni 500. gadu pirms mūsu ēras un ir Lac Vietas tautas šova dejotāji. Šie senie izpildītāji apmetās reģionā, kas šodien ir Vjetnama, jau 2879. gadā pirms mūsu ēras, tāpēc dejas māksla var būt agrāka par pārsteidzošo bronzas mākslu, kas attīstījās vēlāk civilizācijā. Sezonas festivālos tika rīkoti deju rituāli, un šodienas valsts tautas deju priekšnesumos ir iekļauta ķīniešu Jaungada pūķu dejas versija. Dienvidvjetnamā šī ir vienradža deja, maigāka, bet maģiskāka būtne, kas parādās Tetas (vjetnamiešu Jaungada) pirmajā dienā, apmeklējot visus ciema veikalus un mājas. Vienradzis ir garš auduma ķermenis ar veidotu galvu, ko nēsā un "dejo" vīrieši, kuri veic stilizētas kustības, tostarp kulminācijas cilvēka piramīdu. Citas tautas dejas attīstījās par galma dejām, kas ir simbolisks un izsmalcināts mantojuma gabals ar ne-la, konusveida palmu plaukstas cepures, laternas, vēdekļus un bambusa nūjas, ko izmanto dejotāji un vīrieši.
Tibeta
Tibetieši apvienoja dziesmas, dejas un mūziku gandrīz nepārtrauktos svētkos. Tautas dejas bija daļa no visiem reliģiskajiem svētkiem; ražas riņķošana laukā rudenī; kāzu izcēlums; un uzmanības centrā Losar, Tibetas Mēness Jaunais gads. Bieži vien tradicionālās dejas sastāvēja no apļiem, kuros piedalījās ikviens, kas vēlējās pievienoties. Vīri dejoja apļa vienā pusē vai ārpusē vai iekšpusē; sievietes dejoja viņiem pretī. Aplis bija miera un kopienas simbols, un tas veidojās ap čanga kannu - mājās gatavotu miežu brūvējumu - vai nelielu ugunskuru. Tibetas ciematus atdalīja kalni, un katrs reģions attīstīja savu atšķirīgo deju stilu. Centrālās Tibetas kustībās bija taisni rumpji un dzīvīgi zīmogi, spērieni un soļi - stepa dejas. Austrumtibetas kham dejas uzņēma austrumu kaimiņu graciozās roku kustības un augstos sitienus. Ceļojošie dziedātāji veica elpu aizraujošas akrobātiskas kustības zvaniņu, šķīvju un bungu pavadībā. Dejas, no kurām daudzas atdarināja dzīvnieku vai putnu kustības, bija veltītas budistu svētajiem un Tibetas jogiem.
Indonēzija
Indonēzija ir plaša salu valsts, kuras performanču mākslai ir spēcīgs reliģisks pamats. Tautas dejas, kuras gandrīz vienmēr pavadīja gamelānu orķestris, bieži balstījās uz hinduistu klasiskajiem tekstiem, Mahābhāratu un Ramajanu. Citas dejas bija svētnīca, piedāvājot rituālus. Vēl citi bija vecumam raksturīgi, tradicionāli kustības, kas izstrādātas, lai mācītu jaunām meitenēm un zēniem sarežģīto deju pamatus, kas viņiem būtu jāzina kā pieaugušie. Viena Indonēzijas dejas īpašība ir tās plūstošā, stilizētā graciozitāte. Formālā Javas deja ir ļoti precīza un garīga; tā pati deja, ko ļaudis brīvi interpretē, var būt ārkārtīgi jutekliska. Bali dejotājiem ir zems smaguma centrs ar saliektām kājām, saliektām pēdām un plaukstu locītavām, kā arī izolētiem rumpjiem, rokām un galvu. Bali Pendet deja ir ievadvingrinājums meiteņu horeogrāfijā, kas pati par sevi ir skaista deja.
Indija
Ar vairāk nekā 1,2 miljardiem cilvēku un milzīgu zemes masu, kas aptver daudzas senās kultūras un tradīcijas, Indija ir tautas deju kontinents, un gandrīz pārāk daudz, lai to iekļautu katalogā. Daudzas dejas ir greznas hinduisma reliģiskās izpausmes ar daudzajiem dieviem un daudzajiem mītiem un uzskatiem. Taču budistu, džainu, sikhu, zoroastrisma un citas ietekmes ietekmē indiešu tautas dejas un dziesmas - pat nodarbošanās bija nozīmīga mūzikas, tērpu un kustību dinamisko kombināciju attīstībā.
- Bhangra, riņķa deja pie bungām, ir Pendžabas tautas deja.
- Gudžaratā ir Garba - apļa un spirālveida deja, kas veltīta dievietēm Šakti un Durgai.
- Dandija ir pārbagāta, sarežģīta perkusīva deja ar nūjām.
- Biju, vīriešu un sieviešu deja ar ļoti stilizētu horeogrāfiju un straujām mudras jeb roku kustībām, tika izstrādāta Asamā.
- Bengālijā un Odisā Chhau ir tikai vīriešu izstāde ar akrobātiku, cīņas mākslu, hinduistu reliģiskām tēmām un varoņu maskām.
- Lavani ir gan dziesma, gan deja, ko Maharaštras sievietes izpilda smalkos sarisos.
- Radžastānā Kalbeliya tika izstrādāta no čigānu čūsku burvējiem, kuri pielāgojās čūsku priekšnesumu aizliegšanai, nododot savas čūsku burvīgās kustības uz karaspēka sievietēm, kamēr vīrieši spēlēja tradicionālos instrumentus.
Nebeidzams stāsts
Kāju darbībai, žestiem, kostīmiem, stāstiem un ritmiem, sākot no sniegotām karaļvalstīm uz pasaules jumtiem līdz eksotiskām palmu ieskautajām salām tropu okeānos, ir viena kopīga iezīme. Katrs no tiem stāsta kādu stāstu. Tautas dejas ir visa ķermeņa stāstīšana ar simboliskām kustībām, kuras skatītāji uzreiz atpazīst. Tie ir modeļi, jēdzieni, mūzikas frāzes un ritmi, kostīmi un konvencijas, kas nodotas paaudzēs. Daži no tiem ir stingri kodificēti un saglabāti. Daži mainās, piemēram, dzīvā valoda, līdzi laikam. Tomēr katrā gadījumā reģionālo deju īpašās identitātes atspoguļo to cilvēku garu, kuri virzījās uz priekšu, lai kļūtu par mūziku un pasaku.
