Džezs, deja, ir tikpat eksperimentāls, brīvas formas un plūstošs kā džezs, mūzika. Tas ir saplūsms, tas ir izgudrojošs, tas ir pārpilns. Un, tāpat kā mūzika, džeza deja ir unikāls amerikāņu mākslas veids ar ietekmi no visur. Džeza gludās un sinkopētās kustības vienmēr ir saistītas ar priekšnesumu.
Oriģinālās kustības
Džezs radās Ņūorleānā 19. gadsimtā, un daži no tā agrākajiem pamatiem, domājams, radušies no Eiropas un Rietumāfrikas mūzikas - tas ir netīšs imports amerikāņiem ar vergu tirdzniecību. Āfrikas iedzīvotāji bija pārņemti bagātās somatiskās kultūrās, kurās deja bija svēta un svinīga tradīcija. Amerikā afrikāņu dejas tika austas caur reliģiskām ceremonijām un sabiedriskajām sapulcēm, un tās kalpoja, lai saglabātu identitātes sajūtu un personīgo vēsturi. Kopš 16. gadsimta ikdienišķi un tīši eksplozīvu, juteklisku, pamatotu un ritmisku deju priekšnesumi valdīja sabiedrības iztēli. Nepagāja ilgs laiks, kad ceļojošie dziedātāji nokopēja horeogrāfiju, iekļaujot kultūras artefaktu noraidošos, humora pilnos šovos. Taču afrikāņu deja nepakļāvās rasismam - tā bija pārāk vilinoša un saistoša, lai to noniecinātu un atmestu. Tā vietā stili pārcēlās uz vodeviļu un pēc tam Brodveju, pa ceļam iedvesmojot stepu un pārveidojot baleta un agrīnās modernās dejas attīstību.
Viss tas stils
1800. gadu beigās un 1900. gadu sākumā nepārprotami neklasiskās deju kustības palaida vaļā tādas modes modes kā Čārlstona, Džiterbaga, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing un Lindy Hop. Džeza mūzika aizguva ritmus no Āfrikas mūzikas, īpaši bungošanas, un izgudroja jaunas formas. Ņūorleāna bija izgudrojumu epicentrs ar blūza, spirituāla, ragtime, maršiem un Tin Pan Alley skaņām. 1817. gadā Ņūorleāna afrikāņu dejām un neformālai mūzikas improvizācijai atvēlēja parka teritoriju, ko sauc par Kongo laukumu. Tas bija sēklu augsne daudziem džeza mūziķiem un izpildītājiem, un tā kalpoja par nozīmīgu vietu vienam no Ņūorleānas slavenākajiem eksporta veidiem, pilnībā amerikāniskajai mākslas formai, ko sauc par džezu. Taču dejošana turpināja attīstīties, pārsvarā pārtopot par dinamisku stilu, kas pazīstams kā džeza deja, ko tagad dēvējam par stepu. Ritmi iepludināja pat formālu Eiropas klasisko baletu, pievienojot galma dejai izteikti amerikānisku pieskaņu un novedot pie hibrīddeju formām, kas attīstījās divdesmitā gadsimta vidū.
Kam ir pārsteigums
1930. gados Džeks Kols, apmācīts mūsdienu dejotājs, sāka pievienot savai horeogrāfijai Austrumindijas un Āfrikas dejas ietekmi. Viņš kļuva par nozīmīgu iespaidu uz dažiem izcilajiem 20. gadsimta performanču džeza meistariem, kuri izgaismoja Holivudu un Brodveju ar saviem novatoriskajiem un pārbagātajiem gājieniem. Kols savā džeza stilā apmācīja Holivudas līgumdejotājus, tostarp Gvenu Verdonu, kura neaizmirstami sadarbojās ar leģendāro Bobu Fosu un nepielūdzamo Čitu Riveru. Džeza dejotāji vairs nebija talantīgi amatieri. Viņi bija augsti apmācīti - baletā, modernajā un stepā. Džeza deja ieņēma savu vietu blakus "likumīgām" deju formām un izrādījās populāra katrā izklaides vietā.
Atzarošanās un augšana
Novatorisku horeogrāfu plejāde neizdzēšami mainīja ļoti plūstošās džeza formas.
- Ketrīna Danhema - kopš 20. gadsimta 30. gadiem Danhema iekļāva dejas, ko viņa novēroja antropoloģiskās ekspedīcijās uz Karību jūras reģionu un Āfriku, lai pētītu cilšu dejas baletam un mūsdienu skaņdarbos, ko viņa radīja saviem uzņēmumiem.
- Dunhems savukārt ietekmēja Alvinu Eiliju, kurš savā uzņēmumā horeogrāfēja tādus ilgstošus darbus kā Revelations, kura pirmizrāde notika 1960. gadā, un Night Creature pieskaņoja klasiskajam Djūka Elingtona džezam. Eilija evaņģēliju, blūzu un afroamerikāņu spirituālus pavadīja ar moderno deju, lai radītu savu atzīto džeza rifu par tradicionālo moderno deju.
- Maiklam Kidam, American Ballet Theatre solistam, bija neparasti dāvana skatīties baleta stāstījumu caur ikdienas objektīvu. Viņš sapludināja graciozo klasisko deju ar stāsta prozaiskajām darbībām, pie kuras viņš strādāja, lai pārsteigtu skatītājus ar tādiem atšķirīgiem hitiem kā Finian's Rainbow (1947), Puiši un lelles (1950) un Holivudas mūzikls Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Džeromam Robinsam bija talants, ko saudzēt, un viņš apprecējās ar savu pirmo mīlestību, baletu, ar realitātē balstītiem džeza numuriem, kas viņam nodrošināja vietu starp Brodvejas nemirstīgajiem. Viņa sākotnējā sadarbība ar Leonardu Bernsteinu 1940. gadu beigās bija neliels skaits, kurā bija trīs jūrnieki, kuri devās atvaļinājumā krastā, ko sauca par Fancy Free. Tas izraisīja virkni ļoti populāru Brodvejas šovu, tostarp On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pen, Call Me Madam un Fiddler on the Roof, kā arī daudziem citiem Brodvejas kino un baleta darbiem. Robbinam raksturīgais baletiskais stils bija fantāzijas, tautas deju un ielu kustību lidojumi, kas padarīja katru viņa džeza deju neaizmirstamu.
Daudzi ievērojami skolotāji ir mainījuši veidu, kā džeza dejotāji trenējas un pārvietojas, tostarp:
- Luidži (Eugene Louis Faccuito) tika novirzīts no topošās Holivudas dejas karjeras smagas nelaimes dēļ, kas viņu daļēji paralizēja. Deju vingrinājumi, ko viņš izgudroja 1940. gadu beigās, lai sevi atveseļotu, bija tūlītējs trieciens citiem dejotājiem, kuri tos izmanto studijās mūsdienās - universāls džeza tehnikas saīsinājums. Luidži kodificēja džeza kustības, kas viņam izpelnījās ilgstošu atzinību kā "klasiskā džeza tēvam".
-
Guss Džordano arī ieguva ilgstošu slavu džeza dejotāju vidū 1960. gados ar savu frīstailu, kā arī galvas un rumpja izolāciju. Taču viņš ir pazīstams ar to, ka izveidoja Pasaules džeza deju kongresu un cenšas, lai džezs plūktu savus laurus kā atzīta mākslas forma. Tā paša nosaukuma deju skola Čikāgā māca viņa populāro tehniku.
deju klase
Bob Fosse
Kur sākt ar Bobu Fosu? Varbūt ar viņa revolucionāro džeza horeogrāfiju dziesmai "Steam Heat" Brodvejas 1954. gada hitā The Pajama Game. Pats Foss bija amerikāņu oriģināls, viens no sešiem bērniem, kuri kā vienīgais vīrietis klasē izgāja deju skolu, apguva baletu, džezu, maršēšanu, čankāni, čigānu dejas, tradicionālo angļu mūzikas zāli un daudzus citus stilus. kas atrada ceļu viņa dejās. Viņa jaunais stils Freda Astēra eleganci sajauca ar vodevilas un burleskas bargo komēdiju. No jūdzes attāluma varat atpazīt Fosse horeogrāfiju, kuras slavenību ir padarījuši tādi hiti kā The Pajama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, How to Succeed in Business Without Really Trying, Pippin, Cabaret, Chicago un All That Jazz. Atgriezti ceļi un kāju pirksti, plecu rullīši, izliektas vai atvērtas izliektas rokas, bļodas cepures, tīkliņzeķes, iegurņa izolācijas, eņģes no gurniem, Fosse pārņem pilnīgu kontroli. Tas ir grūti izdarāms, un tas ir brīnišķīgi, ja tas ir izdarīts labi - jo vairāk jūs esat apguvis deju apmācību, jo lielāka iespēja, ka spēsit tikt galā ar Fosse prasīgajiem smalkumiem.
Brodveja un Breakin'
Apskatiet Brodveju, šodienas priekšnesumu džeza epicentru, un jūs atradīsit saplūsmi pilnos ziedos. Nesenā Pipina atdzimšana Foses ikonisko horeogrāfiju pielāgoja cirka antenām un akrobātikai. Lauvu karali lielā mērā ietekmē mūsdienu. Cats ir patiešām tradicionāli džeza mūzika, un mūsdienu dejotāji un baletdejotāji atdarina kaķu kustības. Hamiltons aromātam pievieno hiphopu. Kad Brodvejā notiek breika dejas, rezultāts ir augstas enerģijas hibrīds - tikai vesels džezs. Tutting, popping, moonwalking un citi hip hop stili nāk no imigrantiem uz Dienvidbronksu no Gambijas, Mali un Senegālas, Rietumāfrikas valstīm, tāpēc džezs nav pārāk tālu no savām saknēm. Tas ir tas, ko jūs varat izdarīt - kamēr kustības ir izdomas bagātas un patiešām gludas, skatītāji paliek sajūsmā. Šādas ritmiskas un jutekliskas horeogrāfijas pievilcība aizrauj dejotājus un izraisa biežus aplausus neatkarīgi no tā, vai tas notiek uz skatuves, uz ielas vai uz ekrāna.
Kur tas nāk no šejienes
Džeza horeogrāfu virzieniem nav ierobežojumu - rītdienas džezs šodien pat nav iedomājies. Taču viena lieta ir skaidra: brīnišķīga, ievērojama, neaizmirstama un prātu satriecoša džeza deja tikai turpinās sevi izgudrot un atrast jaunus cienītājus. Tam nekad nevar beigties izejmateriāls. Džezs ir tikpat amerikānisks kā ābolu pīrāgs, pasaules kultūru un iedvesmas sajaukums, kas pārvērsts valdzinošā unikālā sajūtā, kuru jums var būt grūti definēt, taču jūs vienmēr atpazīsit, kad to redzat.
