Kas kopīgs Alvinam Eilijam, Ašanti karavīriem, Alam Džolsonam un Aleksandram Hamiltonam? Āfrikas deja. Kustības, ritmi un rituāli, kas ir tik svarīgi cilšu dzīvē, pārdzīvoja verdzību un kultūras piesavināšanos, lai ietekmētu Rietumu sabiedrību un horeogrāfiju, vienlaikus saglabājot dinamisku Āfrikas tradīciju sastāvdaļu arī mūsdienās.
Pamatiedzīvotāju pārvietošanās
Āfrikas daudzās ciltis katra izstrādāja savas unikālas dejas, ko parasti pavadīja vokālā un perkusīvā mūzika, kas dažādās ciltīs bija atšķirīga. Dejas tika iedalītas trīs galvenajās kategorijās: rituālā (reliģiskā), ceremoniālā un griotiskā (stāstu stāstīšana).
Rituālā deja
Garīgais iespaido visus tradicionālās Āfrikas dzīves aspektus. Zimbabvē Mbira bija universāls priekšnesums, ko šonu ļaudis dejoja, lai izsauktu senčus, lūgtu cilšu aizbildņus, savaldītu sausumu un plūdus, godinātu nāves gadadienas, meklētu norādījumus cilšu un ģimenes strīdos un pat ieceltu jaunu priekšnieku. Rituālā deja ir vienotājs, kas vairo mieru, veselību un labklājību.
Svinīgā deja
Svinīgās dejas tiek dejotas tādos pasākumos kā kāzas, jubilejas, aiziešanas rituāli un pilngadības svinības, apmeklētāju sagaidīšana, veiksmīgu medību kulminācija un citos pasākumos, kuros piedalās visa cilts. Masai lēkšanas deju izpilda cilts jaunieši, kuri pēc kārtas lec pēc iespējas augstāk mūzikas pavadībā, lai demonstrētu savu izturību un spēku.
Griotiskā deja
Griot ir Āfrikas bards, cilšu vēsturnieks un stāstnieks. Griotiskās dejas ir stāstu dejas, kustībām un mūzikai pieskaņotas tautas mutvārdu vēsture. Lamba jeb Lamban dejoja tikai cilts djeli jeb griot. Šodien Āfrikas deju kolektīvi izpilda pārbagātas, kādreiz ekskluzīvas kustības.
Noturīgas īpašības
Dejas ir sinkopētas, izsmalcinātas un jutekliskas. Viņi izmanto visu ķermeni, īpašu uzmanību pievēršot sarežģītai izolācijai un leņķiskām un asimetriskām kustībām. Jaukšana, skrāpēšana, štancēšana un lēkāšana iemieso lauku un dzīvnieku kopšanas ikdienas ritmus, paaugstinot ikdienišķas aktivitātes par cildenu horeogrāfiju. Āfrikas dejās īpaši labi tiek izmantots poliritms - divi vai vairāki vienlaicīgi ritmi ar atbilstošiem rumpja, roku, kāju un galvas artikulācijām. Pantomīmas elementi imitē dabu, piemēram, gārņa plūstošu lidojumu vai ziloņa apzinātu stutēšanu. Šie žesti aptver attēlotā dzīvības spēka garu; tās ir garīgas, nevis burtiskas izpausmes. Tie ir arī mākslas veids, kas pastāv visās dejās, kas iegūtas no senākajām Āfrikas saknēm, dejas formās, kas joprojām attīstās šodien.
Verdzība un pielāgošanās
Vergu tirdzniecība ieveda veselas kultūras uz salām Karību jūras reģionā un kontinentālās daļas plantāciju reģionos. Jo īpaši Karību jūras reģions bija etnisko piederību un kultūru popūrijs, kas ietekmēja Āfrikas dejas. 18. gadsimtā šīs ietekmes bija koloniālās franču, holandiešu, britu vai spāņu valodas.
Cilšu dejas joprojām bija svarīgs vergu pārbaudes akmens, un parādījās hibrīddejas, piemēram, Calenda. Kalendārā bija divas paralēlas līnijas - viena no sievietēm un viena no vīriešiem - ar tuvošanās un attālināšanās modeli, kas sākās, nepieskaroties, un pēc tam paātrinājās, pievienojot pļaušanu pa stilbiem, skūpstīšanu un citu kontaktu. Stādījumu īpašnieki deju neprātu uzskatīja par satraucošu un dažviet to pilnībā aizliedza, baidoties, ka saasinātās emocijas varētu izraisīt sacelšanos. Bet Calenda turpināja iedvesmot iespējamo Cakewalk (sākotnēji ņirgāšanās par plantāciju īpašniekiem) un Čārlstonu 20. gadsimtā. Vēl viena reakcija uz nervoziem vergu īpašniekiem, kuri baidījās no tradicionālo deju augstās soļu enerģijas, bija piesardzīga pāreja no soļošanas uz jaukšanu.
Populārā kultūra
Āfrikas deju enerģētiskā un ritmiskā pievilcība un no tām radušās hibrīdversijas neizbēgami pārveidoja amerikāņu populāro deju – Vodevilu, Brodveju un atpūtu. No Minstrel šoviem 1800. gados, kuros bija redzamas melnas sejas un karikatūras, ko piedāvāja tādi skatītāju iecienītie kā Al Džolsons, līdz Čārlstonai, Lindija Hopai, Džiterbagai un Tvistam, kas stiepās 20. gadsimtā, Āfrikas deja mainīja kustības Amerikā un attīstījās par savu. mākslas forma.
- 1800. gadi - Minstrel šovi
- 1891. - kreoliešu šovs (Brodveja, Keikvalka)
- 1920.–1930. gadi - pilnībā melnā Brodvejas šovi (āfrikas jauktās dejas apvienojās ar angļu kluču dejām un īru džigi)
- 1930.–1940. gadi - stepā tika iekļautas jauktās dejas, un afrikāņu deja sāka ietekmēt moderno un baletu
- 1960. gada 6. augusts - Dika Klārka šovā debitēja seriāls The Twist, un radās neprāts
gadsimta vidus moderns
Divdesmitais gadsimts bija mežonīgu talantu un inovāciju laiks dejas pasaulē, un Āfrikas dejas ietekme bija vissvarīgākā. Ketrīna Danhema, kuras karjera aptvēra 20. gadsimtu, pētīja Karību jūras reģiona deju antropoloģiju un to Āfrikas saknes. Viņa izstrādāja sistēmas un kustības zem modernās dejas jumta, ko dejotāji turpina izmantot, lai trenētos. 1931. gadā dzimušais Alvins Eilijs bija dabas spēks, kas aizraujošā un aizraujošā horeogrāfijā iekļāva tradicionālo Āfrikas deju, baletu, džezu, moderno, spirituālo un gospeļu mūziku. Eilija iemūžināja stāstu par diasporu atsevišķos priekšnesumos, piemēram, savā ikoniskajā Atklāsmēs. Viņa kompānija, kas tagad atrodas horeogrāfa Roberta Battle vadībā, joprojām paļaujas uz spēcīgu Āfrikas ietekmi savās neaizmirstamākajās izrādēs.
Izvedot ielās
Ielu dejas, breiks, hiphops un tās daudzās iterācijas (tuting, bloķēšana, popping, krumping) ir tuvāk tās Āfrikas saknēm nekā daudzas Āfrikas iedvesmotās dejas, kas radās tieši no vergu pieredzes. Hiphops ir atbilde uz repu, kas atdarina griotu ritmisko runāto vārdu stāstījumu. Perkusīvajai kustībai raksturīga pārspīlēta izolācija un visa ķermeņa reakcija uz sitienu. Un hip-hop savieno ielu un skatuvi, jo tas arvien vairāk kļūst par galveno mūzikas priekšnesumu no Bejonses līdz Brodvejai. Lina Manuela Mirandas sacīkstēs atveidotajā Aleksandra Hamiltona tēlojumā tāda paša nosaukuma mūziklā ir Brodvejas džeza un hiphopa horeogrāfijas saplūsme, kas stāsta tieši tāpat kā šīs dejotās drāmas darīja un joprojām dara cilšu dejās Āfrikā un jebkur pasaulē. pasaules cilvēki pāriet uz mūziku.
