Korejiešu tradicionālajai dejai ir bagāta kultūras un stāstu vēsture, kas turpinās arī mūsdienās daudzās valsts daļās. No senajām tautas dejām līdz mūsdienu deju stiliem korejieši jau sen ir cienījuši deju kā daļu no sava kultūras mantojuma.
Korejiešu tradicionālās dejas vēsture
Agrākā deju izmantošana Korejā aizsākās pirms aptuveni pieciem tūkstošiem gadu ar šamanisma rituāliem. Šamanisms ietver Korejas pamatiedzīvotāju uzskatus un praksi, un gan reliģiskie uzskati, gan deju stili bija unikāli katram ciematam šajos pirmajos gados. Parasti katrā reģionā bija savi vietējie dievi, un šamaņi strādāja apbedīšanas pakalpojumu ietvaros, lai vadītu garus debesīs. Dejas, piemēram, Tang'ol no dienvidiem, tika horeogrāfētas ar mērķi izklaidēt kādu dievu vai dievieti.
Kad radās vēlākās Korejas karaļvalstis, korejiešu deju plaši atbalstīja un augstu novērtēja karaliskā tiesa, Korejas karaliskā ģimene un izglītības iestādes. Parasti valdībai pat bija oficiāla deju nodaļa. Daudzas dejas kļuva ļoti populāras pirms vairāk nekā 1000 gadiem. Tie ietvēra:
- Spoku deja
- Fan dance
- Mūku deja
- Izklaides deja
Daudzas, piemēram, fanu dejas, sakņojas sākotnējās šamaņu dejās. Mūsdienās citas korejiešu tradicionālo deju horeogrāfijas joprojām izpilda zemnieki un tautas deju grupas. Rekvizīti bieži tiek izmantoti, lai uzsvērtu korejiešu dejas skaistumu un dramatismu, un uz skatuves var redzēt visu, sākot no cepurēm un beidzot ar zobeniem.
Stāstu stāstīšanas kustība
Lielākā daļa korejiešu deju, kas tiek uzskatītas par tradicionālām, ietver kaut kādu sižetu, kas atspoguļo korejiešu dzīvi. Piemēram, spoku dejā dejotājs atkal satiekas ar mirušo dzīvesbiedru un pēc tam piedzīvo skumjas un zaudējumus otrās atvadīšanās laikā. Turpretim Lielajā bungu dejā ir lielākas bungas, kas bieži vien ir lielākas par dejotāju. Bungas simbolizē tīras reliģiskas figūras, piemēram, korejiešu mūka, kārdinājumu, un galu galā viņš ļaujas bungu sitienu vēlmei.
Kad Japāna valdīja Koreju no 1910. gada līdz 1945. gadam, daudzas no šīm slavenajām dejām tika izstumtas no sabiedrības un tika aizmirstas. Lielākā daļa deju akadēmiju tika slēgtas, un vietējās deju tradīcijas satricināja. Kad Koreja tika atbrīvota no Japānas, neliela dejotāju grupa no jauna izgudroja tradicionālo horeogrāfiju, pamatojoties uz to, kas tika atcerēts. Sākumā šīs dejas tika saglabātas slepenībā, un galu galā deja ieguva jaunu dzīvi mūsdienu korejiešu kultūrā. Stāstīšanas aspekts joprojām ir spēcīgāks nekā jebkad agrāk, un Korejas labākajiem dejotājiem tagad ir pienākums mācīt tradicionālās dejas jaunākiem skolēniem.
Stāstu dejas, kas ilgst šodien, ietver:
- Tauriņa spārnu plandīšanās deja
- Fēniksa deja
- Pavasara lakstīgalas deja
- Deja, kurā attēlotas skaistas sievietes, kas plūc peonijas
- Zobenu deja
- Dejojoša kalna aromāts
- Bungu deja
- Lauvas deja
- Laivu ballīšu deja
- Bumbu spēles deja
- Dejojiet, lai vēlētu lielu mieru
- Uzvaras deja
- Meiteņu riņķa deja
- Zemnieku deja
- Astoņu necienīgo mūku deja
- Vecās sievietes deja
Jaunas tradīcijas
Ārpus senajām deju formām, kas ir atjaunotas un saglabātas, korejieši bauda arī galvenās dejas formas. Īpaši tas attiecas uz moderno deju, kas Korejā guvusi lielus panākumus. Pašreizējā dejas studentu paaudze bieži apgūst moderno deju kopā ar baletu un tautas dejām, un kustību izveidoja Sin Cha Hong - ievērojamais horeogrāfs no Dienvidkorejas. Atzīta par valsts labāko dejotāju izpildītāju, viņa nodibināja deju kompāniju Ņujorkā, pirms atgriezās Dienvidkorejā, lai izaudzinātu jaunus dejotājus no savas dzimtenes.
Korejiešu dejotāji mūsdienās apgūst tradicionālās dejas vietējās studijās, kā arī mācās no saviem vecākiem radiem un draugiem. Tā kā daudzas dejas tiek "nodotas", skolēni tās bieži apgūst, gatavojoties svētkiem un festivāliem, savukārt formālākas dejas, piemēram, modernā deja un balets, ir paredzētas privātām studijām.
Lai gan Korejā pastāv un plaukst daudzas jaunas dejas formas, tradicionālās dejas joprojām atceras un svin daudzi, un tās ir svarīga Āzijas deju kultūras un vēstures sastāvdaļa.
