Postmodernā dizaina kustība ilga vairāk nekā divas desmitgades, sākot ar arhitektūru 1960. gados, lai gan tās ziedu laiki bija aptuveni no 1970. līdz 1990. gadam. Tā bija spēcīga sacelšanās pret modernā dizaina minimālisma koncepcijām. Postmodernais dizains ietver netradicionālas idejas ar uzsvaru uz rotaļīgu, māksliniecisku un ekstravagantu stilu.
Jauna laikmeta rītausma
Bohēmiskā hipiju kultūra 20. gadsimta 60. gados pavēra ceļu jaunam radošās izpausmes laikmetam mākslā, mūzikā, modē un dizainā. Ziedu spēkam un brīvi plūstošiem matiem sekoja izteiksmīga arhitektūra ar formu un simbolismu, un šī ietekme galu galā kļuva par vismodernāko interjeru.
Divi lielākie postmodernās kustības virzītāji bija amerikāņu arhitektūra un itāļu radikālais dizains, saskaņā ar Londonas Viktorijas un Alberta muzejā notikušās izstādes "Postmodernisms: Style and Subversion 1970-1990" kurators Glens Adamsons. Forma nesekoja funkcijai postmodernā dizaina bezkaunīgajās koncepcijās. Tā bija pēkšņa atkāpe no modernā dizaina nepietiekami novērtētajiem minimālisma ideāliem.
Revolūcija sākas
Roberts Venturi tiek uzskatīts par vienu no senākajiem postmodernās arhitektūras paraugiem – māju, ko viņš projektējis savai mātei. Vanna Venturi House tika pabeigta 1964. gadā, un tai ir neparasta fasāde, kas ir gan vienkāršota, gan sarežģīta savā pretrunīgajā dizainā. Slīpais jumts piešķir mājai bērnam līdzīga zīmējuma formu. Ignorējot modernisma principu, ka apdarei nav vietas uz ēkām, Venturi un viņa dizaina partnere Denīze Skota Brauna pievienoja nefunkcionālus elementus, piemēram, neatbalstošu arku un lielu viltotu skursteni. Asimetrisks priekšējo logu izmērs un izvietojums ir vēl viens pārkāpts dizaina noteikums, ko izmantoja, neievērojot modernisma simetrijas un tīru, nepārtrauktu līniju un formas principus.
Mājas iekšienē Venturi spēlēja ar mēroga koncepcijām, ieviešot liela izmēra kamīnu un mazizmēra kāpnes, kas ved uz nekurieni. Viņa radikālos, netradicionālos dizainus Čikāgas sabiedriskā televīzija WTTW (logs uz pasauli) atzīst par vienu no 10 ēkām, kas mainīja Ameriku. Roberts Venturi arī rakstīja grāmatas par savām arhitektūras koncepcijām, nosodot neauglīgos modernisma principus grāmatās Sarežģītība un pretrunas arhitektūrā (1966) un Learning from Las Vegas (1972).
Dekonstruktīvisms un jaunais vilnis
Pagātnes ietekmei ir nozīmīga loma postmodernajā dizainā, taču tai ir eklektisks vai progresīvs pavērsiens. Postmodernisma galvenie principi bija sarežģītība un pretrunīgums. Mūsdienu dizaina ierosinātā utopiskā pilnība tika aizstāta ar dekonstruktivismu un pilsētas apokalipses estētiku.
Oriģinālais Grunža izskats
70. gadu beigās arhitekts Frenks Gerijs izjauca savu māju Santa Monikā un burtiski rekonstruēja tā, lai šķita, ka tam nebija saskaņota plāna. Viņš pielietoja impulsīvas pārvērtības, kas, šķiet, pastāvēja bez skaidra iemesla:
- Iekšējā ģipškartona plāksne tika noņemta, lai atklātu konstrukcijas kniedes
- Ķēdes saite un saplāksnis tika pievienots ārpusei
Gerijs izmantoja gofrētos metāla paneļus kā dekoratīvu apšuvumu uz ārsienām viņa radikālajās mājas modifikācijās, jo šāds izskats bija biežāk sastopams šķūņu jumtiem, nevis piepilsētas mājām. Gehry turpināja veidot dažus no sarežģītākajiem un neparastākajiem muzejiem pasaulē.
Punk ir mājā
Punk laikmeta subkultūras un antiestablišmenta filozofija arī bija atbilstoša postmodernismam. Vivjena Vestvuda bija māksliniece, kas radīja 70. gadu un 80. gadu sākuma dekonstruēto panku modi. 2009. gadā viņa sadarbojās ar Cole and Sons, lai izveidotu tapešu kolekciju. Vestvuds 2006. gadā arī ienesa britu subkultūru The Rug Company, kur nobružātās, nolietotās Union Jack karoga paliekas tiek reproducētas dārgos, augstas klases paklājos, sienas gobelenos vai akcentu spilvenos.
Ienāc jaunajā vilnī
Astoņdesmito gadu "dizaineru desmitgadē" viss kļuva par stila paziņojumu. Postmodernās iezīmes ar spilgtām krāsām, teatrālām formām un pārspīlētām formām kļuva par dominējošo izskatu modē, mēbelēs un aksesuāros.
Modernākās grafikas mākslā, žurnālos un mūzikas videoklipos rosināja jaunu postpanka subkultūru, kas izplatījās globālā mērogā. Tādas publikācijas kā Domus izcēla jaunu, radikālu mēbeļu stilu izskatu no itāļu dizaineriem, piemēram, Studio Alchimia un Memphis. Mūžīgais mūziķis Deivids Bovijs bija milzīgs Memfisas dizainu cienītājs un kolekcionārs. Šis bija jaunais vilnis, un attēls bija viss.
Postmodernie meistari
20. gadsimta beigāsth gadsimta laikā Itālija kļuva par pasaules dizaina centru, pateicoties dizaina meistariem jeb "meistariem" dizaineriem, piemēram, Alesandro Mendini un Ettore Sottass.
Īsts pionieris
Žurnāls W citē Alesandro Mendini kā Itālijas radikālās dizaina kustības centrā 60. un 70. gados un vēlāk postmodernismā. Mendini veicināja izpratni par kustību, sniedzot ieguldījumu itāļu dizaina žurnālos, tostarp Casabella, Modo un Domus.
Kā dizainere Mendini radīja nevainojami košus gabalus ar drosmīgām krāsām un krāšņiem rakstiem. Viņa slavenākais dizains ir 1978. gada Prusta krēsls. Mendini "pārveidoja" grezni izgrebtu, koka karkasa baroka stila krēslu ar b altu polsterējumu, projicējot uz tā slaidu un ar roku uzkrāsojot puantilisma rakstu. Krēsls tika pārveidots ar mežonīgu daudzkrāsainu rakstu klāstu gadu desmitiem pēc desmit gadiem, kā tas ir redzams šajā 2009. gadā: Proust Geometrica.
1979. gadā Mendini un daži citi avangarda dizaineri, tostarp viņa draugs un kolēģis Ettore Sottas, apvienoja spēkus, lai izveidotu Studio Alchimia. Mendini ieviesa humora izjūtu modernisma ideālos, kas izslēdza spilgtas krāsas un pārspīlētu formu izmantošanu, radot dinamiskas krāsas objektus ar teātra formām un kiča motīviem.
Alesandro Mendini bieži tiek kļūdaini nosaukts par Memfisas grupas dalībnieku, jo viņš izstrādāja gabalu viņu pirmajai kolekcijai 1981. gadā. Tomēr Mendini pastāstīja W Magazine, ka atteicās no Sottasa piedāvājuma pievienoties, jo vēlējās paliek Alchimia.
Memfisas grupa
1981. gadā līdzīgi domājošu dizaineru grupa Milānā pacēla postmodernā dizaina kustību pilnīgi jaunā līmenī, debitējot drosmīgam, grafiskam mēbeļu dizainam Salone del Mobile. Slavenajā Memfisas grupā, kuru dibināja dizainers Ettore Sottass, cita starpā bija Pīters Šīrs, Maikls Greivss, Džordžs Sowden, Mišela De Luki un Natālija Du Paskjē.
Ar drosmīgām, pretrunīgām krāsām, netradicionālām formām un savvaļas rakstiem Memfisas gabali tika izstrādāti, lai izplatītu idejas. Memfisas mēbeļu ietekmīgais izskats ietvēra atklāti ģeometrisku formu kombinācijas, kas izgatavotas no dažādiem materiāliem spilgtās, kontrastējošās krāsās. Izplatīti bija arī grafiski melnb alti raksti. Šis pārspīlētais, gandrīz karikatūriskais stils valdīja lielāko daļu 1980. gadu. Šeit ir īss ieskats trīs no tās dibinātājiem:
Ettore Sottass
Ettore Sottass palīdzēja definēt postmoderno mēbeļu izskatu, izmantojot spilgtas krāsas laminātus, grafiskas formas un nefunkcionālus elementus. Viņa ikoniskajā Carlton grāmatu skapī bija krāsaini leņķa plaukti un grāmatplaukti, kas bija atvienoti viens no otra. Tas apstrīdēja priekšstatu par to, kāpēc grāmatu skapim ir jāizskatās kā parastam grāmatu skapim.
Džordžs Soudens
Džordžs Soudens, Olivetti godalgotais elektronikas dizainers, kopā ar savu draudzeni/drīzumā topošo sievu un dizaina līdzstrādnieci Natāliju Du Paskjē kļuva par Memfisas grupas dibinātāju. Vietnē Sowden Design.com varat skatīt Sowden Memfisas izstrādājumu portfeli, kurā ietilpst krāsaini skapji, dīvaini krēsli un pulksteņi ar drosmīgiem, košiem rakstiem.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier galvenokārt ir māksliniece, kas savu talantu aizdevusi Memfisas grupai, veidojot uzkrītošus, spēcīgus rakstus, ko izmanto uz tekstilizstrādājumiem, polsteriem un krāsotām mēbelēm. Kad Memfisa izjuka 1987. gadā, Du Pasquier atgriezās pie gleznošanas un tēlniecības savā Milānas studijā. Kad jaunās tūkstošgades otrajā desmitgadē parādījās interese par postmoderno stilu, Du Pasquier atjaunoja savus retro dizainus sadarbībā ar American Apparel. Jūs varat iegādāties akcentu spilvenus, vannas un pludmales dvieļus ar Natālijas Du Paskjē rakstiem Somijas dizaina veikalā, kas atrodas Somijā, bet piedāvā piegādi visā pasaulē (augšējā kreisajā stūrī noklikšķiniet uz saites, lai redzētu piegādes ASV).
Postmodern 2.0
Mīli vai ienīsti, Dezeen paziņoja par postmodernisma atgriešanos 2015. gada vasarā. Visprogresīvākā dizaina un arhitektūras vietnē tika demonstrēta vasaras sērija, kurā tika atzīmēts postmodernisma mantojums ar sirsnīgu nosaukumu “Pomo vasara. Jauna Memfisas tendence 2014. gadā, pateicoties tādām izstādēm kā "Stils un subversions" Londonas V&A muzejā 2011. gada beigās un 2013. gada Li Edelkoorta Totemisms, palīdzēja atjaunot postmoderno izskatu; stilu, ko ietekmējis ekstravagantais Art Deco laikmets, dīvains. popārta noskaņas un pārinterpretēti pagātnes motīvi.
Postmoderno telpu dizaina iezīmes
Dizaina mēbeles un aksesuāri parasti ir dārgi, it īpaši, ja tie ir vintage oriģināli un itāļu dizains. Lai gan telpa, kas pilna ar radikālām Memfisas mēbelēm, var patikt tikai ekscentriskai klientūrai, kas to var atļauties, šos eklektiskos akcentus mazākās devās tomēr var gaumīgi iekļaut citās dizaina shēmās. Šī radikālās formas revolūcija iedvesmoja citus slavenus dizainerus, tostarp Christian Dior skrejceļu modi un Metjū Salivana mēbeles.
Postmodernā ēdamistaba
Modes ikonu Karlu Lāgerfeldu arī pārņēma Memfisas-Milāno modernais stils, un viņš piepildīja savu dzīvokli ar Pomo stila mēbelēm. Lāgerfelds uz dzīvokļa sienām izvēlējās maigu, neitrālu pelēku toni, kas nekonkurē ar mēbeļu un aksesuāru drosmīgajām krāsām.
Gluds akmens grīdas segums papildina laminēto mēbeļu spīdīgās virsmas, kas ietver:
- Pierre Table by George Sowden - uz galda virsmas ir izsmalcināts ševrona raksts, savukārt kājas ir pārklātas ar spilgti primārās sarkanās, zilās un dzeltenās krāsas blokiem. Vintage galds veikalā Artemest maksā aptuveni 12 000 USD.
- Riviera Chairs by Michele de Lucchi - šos veidotos plastmasas krēslus ar raksturīgām zilām kājām tagad ir grūti iegādāties četru komplektā; Šķiet, ka Lāgerfeldam ir seši vai vairāk. Ja nevarat atrast vintage komplektu, tie joprojām tiek ražoti un pārdoti avotā Memfisā-Milāno Itālijā par aptuveni 1300 eiro jeb 1380 USD.
- Ettore Sottas Malabar bufete - šajā neparastajā, skulptūrai līdzīgajā bufetē ir apvienoti tradicionālie koka elementi ar gludiem laminātiem un krāsainām atbalsta kolonnām. Daudzos plauktos ir pietiekami daudz vietas postmodernās mākslas stiklam un kolekcionējamiem priekšmetiem. Vintage pieprasītā cena 1stdibs ir 18 500 USD.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - sāciet savu pomo mākslas kolekciju ar šo satriecošo vintage itāļu mākslas glāzi, tikai 3 600 $ Ruby Lane.
Acīmredzot, ir nepieciešams ļoti liels budžets, lai iekārtotu istabu ar antīkām itāļu mēbelēm un aksesuāriem. Taču jūs joprojām varat ievadīt postmodernu noskaņu savā dekorēšanas shēmā, ievērojot tās sarežģītības un pretrunīguma principus, kas sajaukti ar retro piesitienu asprātībai, kičam vai humoram.
Postmodernā Lielā istaba
Postmodernie dizaineri centās radīt sarunu fragmentus, sapludinot popkultūru augstākās klases mēbelēs un pārvēršot parastos materiālus luksusa akcentos. Domāšana ārpus rāmjiem radīja neparastus krāsu, materiālu un faktūru sajaukumus.
Šeit attēlā redzamajā viesistabā ar tās retro brūno, oranžo un dzelteno krāsu shēmu ir mājīga 70. gadu noskaņa, kas liek jums vēlēties novilkt kurpes un staigāt basām kājām uz vēsā, salnā zilā mahorka paklāja. Tirkīza ēdamistabas krēsli, avokado lustras globusi, kob alta un zilganzaļas vāzes un pavasarīgi zaļi akcentu krēsli ir kopīgi ar ķirbju apelsīna, saulespuķu dzeltenās un sinepju krāsām. Tā ir sarežģīta, kontrastējoša krāsu shēma, kas piemērota ļoti gludām, mūsdienīgām mēbelēm.
Šķiet, ka mākslinieciski veidotam kafijas galdiņam ir virsma, kas izgatavota no lielas sarkankoka baļķa šķēles, ko atbalsta lamināta koka kājas. Otrā galda stikla virsma izgriežas cauri baļķa šķēles malai, savienojot galdus vienā. Blakus brūnajam ādas dīvānam sēž celma formas gala galdi, kas pārklāti ar spīdīgu, sudraba metālisku foliju ar interesantu deformāciju. Garais, b altais plaukts, kas atrodas virs dīvāna, šķiet nefunkcionāls, jo otrā pusē ir novietoti kristāldzidri Lucite spoku krēsli. Citas šīs telpas sarežģītajā dizaina shēmā ietvertās postmodernās iezīmes ir šādas:
- Nefunkcionāli tukši rāmji, kas karājas pie sienas
- Kicīgais kamīns uzstādīts tā, it kā tas būtu sienas māksla
- Piekaramās piekaramās gaismas pārspīlētais mērogs
- Franču neoklasicisma stila krēsli, kas izgatavoti no moderna akrila materiāla
- Pamāj uz Art Deco kāpņu margām un antīkajām rotaļu automašīnām
- Daudzveidīgs materiālu un faktūru sajaukums
Istabas netradicionālie leņķi, plūstošās līnijas griestu līča apgaismojumā un dekoratīvā kolonna ir raksturīgas postmodernas estētikas pazīmes.
Stils, kas neatbilst definīcijai
Lai gan postmodernisma laikmets aptvēra salīdzinoši īsu laika posmu, tas ir ļoti sadrumstalots dizaina stils, kas ietver ekspresionisma un brīvas domas pārpilnību. Postmodernais dizains svin pagātnes motīvus, spilgtas modes tendences, distopisku nākotni un smieklīgas formas. Tas ir 20. gadsimta nepastāvīgās, straujās kultūras atspoguļojums, kas apstrīdēja iepriekšējos dizaina jēdzienus un ienesa jaunu atpazīstamību pašam stilam
