Jūs dzirdat skaļu pirkstu klikšķināšanas ritmu, kad parādās aktieri, kam seko ātri, nekaunīgi kokļu un pūtēju iestarpinājumi. Katrs sitiens, plaukstas vēziens un pārdroši solis ir bravūras, augstprātības, draudu un konflikta apliecinājums. Laipni lūdzam West Side Story, kur kustība stāsta par to.
Deja virza stāstījumu
Horeogrāfs-režisors kļuva par amerikāņu teātra specialitāti Džeroma Robinsa, viņa protežē Boba Fosa un citu dejotāju-dramatistu darbos, kuri saprata dejas spēcīgo ietekmi uz auditoriju. Filmā Vestsaidas stāsts Robins lauza muzikālā teātra tradīcijas, lai attēlotu neglamūrīgo pilsētu bandu pasauli ar visu klasisko stāstījumu par priviliģēto klasi. Šekspīra Romeo un Džuljeta ir iedvesmas avots Tonija un Marijas traģēdijai. Tomēr Robbins izmantoja vienkāršos kostīmu balles un zobenu cīņas principus un pārvērta tos par brīnišķīgu džeza, baletisku dejas sprādzienu tuvcīņu, lai piesaistītu uzmanību, raisītu trauksmi un salauztu sirdis. Pacelts plecs, izstiepta roka vai stutējoša pēda, telegrāfa nolūks un darbība, kā arī jebkuri dziesmu teksti vai rindas Vestsaidas stāstā. Horeogrāfija ir galvenais iemesls, kāpēc izcilā atkāpe no tradicionālajiem Brodvejas mūzikliem paliek spēkā un parādās visur, sākot no vidusskolas skatuvēm līdz Taimskvēra zibakcijām.
Stils vienāds ar vielu
Robinsa asais novērojums un viņa baleta meistarība noteica katra West Side Story lēciena un žesta stilu. Ielu bandas un bandu karš - ļoti aktuāla realitāte Ņujorkā tajā laikā, kad šova veidotāji to iztēlojās - bija rupji, divdomīgi, rupji, vardarbīgi un ar īpatnēju stulbumu. Nabadzīgie "vietējie iedzīvotāji", kuriem bija atņemtas tiesības, un jaunākie imigranti, kas ir vēl vairāk uzplaukuši, identificējās ar kultūru, kas noraidīja ģentrificētākās ekonomiskās klases, kas tos noraidīja. Katrs West Side Story gājiens atspoguļoja šo realitāti.
Balets piešķīra horeogrāfijai grāciju; džezs un ģēnijs piešķīra tai personību. Robbins izmantoja lielas, visa ķermeņa kustības, ātrus un pēkšņus žestus, garus lēcienus, kas eksplodēja no saplaisājušā asf alta, uzsvaru uz mūzikas klusajiem ritmiem, lai attēlotu jaunu, agresīvu, nepastāvīgu vīriešu enerģiju reaktīvos un haizivīs. Viņš veidoja sievietes tēlu ar līkumotām un suģestējošākām darbībām: svārki šņāc, flamenko kāju spiedpogas, baletiski soļi, lai nodotu romantiku, un atvērtas rokas un krūtis, lai atklātu sirdi. West Side Story stils balstās uz ugunīgu dinamiku, kareivīgu staccato, sinkopēšanu, pārspīlētiem pagarinājumiem - īpaši augstu kāju pacelšanu - un mīlētāju un apbēdināto cilvēku liriskajām kustībām. Robinsam izdevās tik izcili apvienot baletu un džezu, ka viņa Simfoniskās dejas, kas gandrīz burtiski pielāgotas Ņujorkas baletam no WSS horeogrāfijas, ir kompānijas repertuāra pamatelements.
Iepazīstieties ar raksturu
Ņemiet vērā, cik bieži izrādes varoņi sāk staigāt. Šīs pastaigas - staigājošas, svilinošas, slēptas - nosaka noskaņu un ainu un ātri pārtop horeogrāfijā, kas virza stāstījumu. Robbins bija prasīgs un nogurdinošs darba vadītājs. Viņš mudināja savus dejotājus, kas visi bija augsti apmācīti klasiskās mākslas profesionāļi, staigāt vai kāpt pāri skatuvei kā skarbi jauni kapuces un doties dejā. Viņš mēģināja un pārskatīja katru deju bezgalīgi, tik tālu pārsniedzot budžetu, kad Brodvejas šovs kļuva par godalgotu filmu, ka viņš tika atlaists no filmas. (Atklājoša anekdote stāsta par to, kā pūslīšu un sasitumu dejotāji sadedzināja ceļgalus pie Robinsa biroja pēc tam, kad viņš beidzot apstiprināja filmas Cool uzņemšanu.)
Atsevišķi cilvēki dejo dialogu un rīkojas malā, lai pastāstītu pasaku. Kamēr Mambo trenažieru zālē pārvēršas par Ča-Ču, liktenīgā deju secība saista Tonija un Marijas likteņus daudz ciešāk nekā Džuljetas žēlabas: "Mana vienīgā mīlestība radās no mana vienīgā naida! Pārāk agri redzēta nezināma un zināma pārāk vēlu! "kādreiz varētu. Vēss ir pudelēs pildīts dinamīts, jo Jets brīdina viens otru, lai ierobežotu dusmas un naidīgumu, kas izvirdīsies asinsizliešanā un turpinās seno naidu. Capulets un Montagues nav nekas par Jets un Sharks, un šo 20. gadsimta spārnu cerības un sapņi ir bez vārdiem izteikti ar asiem leņķiem un ķermeņu kontrakcijām uz skatuves.
Pasaule mežonīga un spoža
Vienkārši skatieties dejas, un jūs "lasāt" stāstu. Sākuma secība - nekāda reāla dialoga - izveido kultūras apstākļus, kas ir divu bandu ikdienas realitāte ar asinsnaidu, kas ir pretrunā loģikai, bet iekapsulē laikmetu. Amerikā šausmīgā, seksīgā kustību saspēle starp puertorikāņu vīriešiem un sievietēm izsmej naidīgo pasauli, kurā viņi atrodas, neapdzīvojamo pasauli, no kuras viņi ir cēlušies, un spēcīgajiem vilinājumiem, kas viņus romantiski un traģiski vienos stāstam attīstoties. Deja sporta zālē ir kontrolēta vardarbība, slepkavnieciskā tuvcīņa, kam sekot. Spriedze palielinās, dejošanai kļūstot satraucošākai un intensīvākai – izvarošanas mēģinājuma secība šokēja skatītājus 1957. gadā un joprojām ir plaši atpazīstama. Vestsaidas stāstā nav izniekoti soļu un vārdu. Atņemiet horeogrāfiju, un jums būs koncepts, ideja, bet nekad neaizmirstams piedzīvojums ar miesu un asinīm, kas uz skatuves kāps un satrauc savu stundu - un savā nerimstošajā dejā aizrauj teātra apmeklētāju paaudzes.
