Tiek uzskatīts, ka baleta pirmsākumi meklējami Itālijas renesanses periodā, aptuveni 1500. gadā. Termini "balets" un "bumba" ir no itāļu valodas vārda "dejot, ballare". Kad itāliete Katrīna de Mediči apprecējās ar Francijas karali Henriju II, viņa iepazīstināja frančus ar baleta pasauli, kas galu galā noveda pie tā izsmalcinātības formālā dejas stilā.
Baleta izcelsme
Šķiet, ka nav neviena cilvēka, kurš izgudroja baletu, taču karalis Luiss XIV ir nopelnījis baletu, palielinot tā popularitāti un palīdzot tai attīstīties par mūsdienās zināmo deju. Bija arī citas personas, kuras ieguldīja dažādus elementus, kam bija milzīga loma baleta veidošanā.
Baleta agrākās dienas
Pirmais īstais "balets", iespējams, bija Le Ballet Comique de la Reine jeb Komiskais karalienes balets, kas pirmo reizi tika izrādīts Katrīnas de Mediči galmā 1581. gada 15. oktobrī. Šis pasākums notika. kāzu piemiņai, ilga piecas stundas, un dejā piedalījās arī karalis un karaliene.
Tā kā šī bija galma izklaide, darbus galvenokārt izpildīja galminieki, un parasti tika iedalīti tikai daži profesionāli dejotāji, parasti komēdiskākās vai groteskākās lomās.
Sākumā šīs dejotājas valkāja maskas, galvassegas, un viņiem bija smagi kostīmi ar brokāta auduma kārtām. Ierobežojošie kostīmi nozīmēja, ka deju kustības aprobežojās ar nelieliem apiņiem, slaidiem, slaidiem un maigiem pagriezieniem. Apaviem bija mazi papēži, un tie bija vairāk pieskaņoti formālajām kleitām nekā mūsdienu baleta apaviem, ko izmanto mūsdienās.
Luisa XIV ietekme
Luijs XIII un viņa dēls Luijs XIV bieži uzstājās šajos baletos. Luijs XIV tika nodēvēts par Saules karali pēc viņa lomas filmā Le Ballet de la Nuit (1653), kas sākās saulrietā un ilga līdz saullēktam. Viņa personīgais baletmeistars Pjērs Bošāns veidoja horeogrāfiju daudzām Versaļā dejām.
Karalis Luijs XIV saprata, ka, lai izplatītu šo mākslas veidu, tas kaut kādā veidā ir jāpieraksta. Luiss lūdza Beauchamp to ierakstīt rakstiski, un tāpēc viņš būtībā tiek uzskatīts par baleta pamatelementu kodēšanu. Šajā laikā tika izveidotas piecas pēdas pamatpozīcijas, kas ir baleta pamatā.
Luijs XIV 1669. gada 28. jūnijā izveidoja Académie Royale de Musique, un tur izmantotais vārdu krājums ir spēkā vēl šodien.
Baleta paplašināšanās un sieviešu dejotāju ieviešana
Žans Džordžs Noverrs ir saukts par "baleta vectēvu", pateicoties viņa ietekmei baleta stāsta aspekta veidošanā. Viņš izglītoja savus studentus par mīmikas un sejas izteiksmes nozīmi kā stāstu stāstīšanas rīku. Noverre 1760. gadā publicēja grāmatu, kurā tika ieviesti baleta noteikumi un principi, piemēram, pas d'action, darbības solis, pantomīma un citi. Viņa ietekme attiecās uz kostīmiem, un viņš parādīja, ka mūziķim, horeogrāfam un dizainerim ir jāstrādā kopā, lai izveidotu skaistu baletu. Līdz 1681. gadam sievietēm nebija atļauts uzstāties baletā. Vīrieši ģērbās kā sievietes, lai uzņemtos sieviešu lomas, līdz Marija Kamargo kļuva par pirmo sievieti, kas dejo baletā. Viņa nebija smago, ierobežojošo kostīmu cienītāja, tāpēc viņa saīsināja svārkus, ļaujot viņai izpildīt lēcienus, kas radīja mūsdienu baletos raksturīgos lēcienus.
Romantisma laikmets un baleta ievads Krievijā
Līdz 20. gadsimta 40. gadiem Mariuss Petipa devās prom no Francijas uz Krieviju, lai producētu baletus, un tieši Krievijā tādi horeogrāfi kā Petipa un Pjotrs Čaikovskis izstrādāja dažas no pasaulē populārākajām dejām, kuras tiek dejotas joprojām. Tie ietver Riekstkodis, Gulbju ezers un Sleeping Beauty. Sieviešu nozīme dejā turpināja pieaugt, jo īpaši tāpēc, ka sievietes demonstrēja spēju dejot uz pirkstgaliem. Marija Taglioni padarīja dejošanu en pointe populāru 1830. gados ar lomu baletā ar nosaukumu La Sylphide. Ap šo laiku arī tutus kļuva par baleta sastāvdaļu.
Viena no slavenākajām un ietekmīgākajām balerīnām no Krievijas bija Anna Pavlova. Daži uzskata, ka viņa patiešām ir tā, kas radīja mūsdienu pointe kurpes. Viņas augstās, izliektās pēdas padarīja viņu neaizsargātu pret ievainojumiem, savukārt slaidās, konusveida pēdas intensīvi nospieda viņas lielos kāju pirkstus. Lai to kompensētu, viņa ievietoja rūdītas ādas zoles papildu atbalstam. Pēc tam viņa saplacināja un nocietināja pirksta zonu, lai kļūtu vairāk par kastīti.
Mūsdienu balets
Laika gaitā baleta popularitāte ir paplašinājusies visā pasaulē, un tā turpina attīstīties līdz mūsdienām redzamajam mākslinieciskumam. Arī mūsdienās balets turpina mainīties no Luija XIV laikiem. Kopš 90. gadiem ir bijusi lielāka interese par atlētismu, ātrumu un hiperelastību, un jaunajos baletos bieži tiek aplūkota pašas izturības estētika. Tomēr pamati un klasiskie elementi paliek nemainīgi, izrādot cieņu baleta pirmsākumiem Itālijā un Francijā.
