Katram dejas žanram ir savas sieviešu zvaigznes. Neatkarīgi no tā, vai skatāties uz primabalerīnām, kas peld pāri baleta skatuvei, vai uz vieglajām balles dejotājām, kuras lidinās pa deju grīdu kustību virpuļos, ir daudz sieviešu, ko apbrīnot par viņu tehniku, mākslinieciskumu un jauninājumiem. Šīs 10 dejotājas savā laikā ieguva superzvaigznes statusu, un šobrīd tās tiek cienītas ne mazāk.
Anna Pavlova
Pat ja neesat baleta entuziasts, iespējams, esat dzirdējuši par Annu Pavlovu, mazo krievu balerīnu, kura 20. gadsimta mijā satricināja klasiskā baleta pasauli. Enyclopedia Brittanica atzīmē, ka viņa bija sava laika slavenākā balerīna. Pēc uzņemšanas elites Imperiālās baleta skolā viņas skolotāji drīz vien saprata, ka viņas unikālais stils ir ārkārtējs, un viņa uzreiz kļuva par hitu. Tiek lēsts, ka viņa uzstājās vairāk nekā 4000 reižu. Viņa uzsāka baleta tendenci Amerikā, jo daudzas mazas meitenes sāka apmeklēt nodarbības pēc viņas izrādes noskatīšanās.
Anna arī piedalījusies moderno pušu kurpju dizainā. Viņa bija tik aizrautīga ar savu mākslu, ka nomira izrādes mēģinājumos Eiropā. Viņa iedvesmoja daudzas topošās balerīnas, un viņas aizrautība un tieksme pēc dejas mākslas ir jau sen lolota.
Ginger Rogers
Gingera Rodžersa, kas vislabāk pazīstama ar savām filmām kopā ar Fredu Astēru, bija Kinoakadēmijas balvu ieguvusi aktrise un dejotāja, kas iekaroja kino skatītāju sirdis visā pasaulē. Viņas karjera pacēlās uzplaukumu, kad viņa uzvarēja Čārlstonas deju konkursā un kā balva tika nosūtīta uzstāšanās tūrē. Nokļuvusi Ņujorkā, viņa ieguva darbu Brodvejā, kur viņu atklāja mūziklā Girl Crazy un piedāvāja Holivudas līgumu. Noslēdzot līgumu ar Paramount Pictures, viņa turpināja uzņemt slavenas filmas ar Astēru, kurās pāris flirtēja un dejoja tā, kā filmu skatītāji vēl nebija redzējuši. Viņa reiz slaveni teica, ka viņai bija jāveic visas tās pašas kustības, ko darīja Astērs, tikai atmuguriski un augstpapēžu kurpēs. Filmu deju karjeras laikā viņas talants un harizma palīdzēja viņai nopelnīt arvien labākas algas un rēķinus. Tādā veidā viņa palīdzēja mākslai un dejas atziņai attīstīties vienā no tās kritiskākajiem periodiem.
Irēnas pils
Pirms Freda un Džindžera bija Vernons un Irēnas pils. Saskaņā ar IMDB datiem viņi bija "pazīstamākie 20. gadsimta sākuma balles dejotāji".
1893. gadā dzimusī Irēna Fūta, Irēna Kāsla uzauga Longailendā, Ņujorkā, apmeklējot deju nodarbības un uzstājoties vietējā teātra izrādēs. Viņa apprecējās ar Vernonu Kāslu, izskatīgo angli, 1911. gadā, ienesot viņu partnerattiecībās savu jauneklīgo enerģiju un stilīgu eleganci. Viņi drīz guva panākumus, uzstājoties Parīzes naktsklubos, un līdz 1915. gadam kļuva par augstākās sabiedrības mīluļiem. Atgriežoties Ņujorkā, viņi atvēra deju skolu un vēlāk atvēra naktsklubu un piejūras kūrortu ar deju skolu.
Piļu slavenā deja Castle Walk bija sensācija, kad tā debitēja 1915. gadā, un tā kļuva par viņu raksturīgo deju. Viņu stils un nojauta ir skaidri redzama šajā Pils pastaigas videoklipā. Kad Irēna Kāsla 1915. gadā operācijas laikā nogrieza īsus matus, sievietes visā pasaulē tika nogrieztas jaunajā "pils bobā". Pilis tiek uzskatītas par balles deju trakuma aizsākšanu, kas ilga līdz 20. gadsimta 20. gadiem, un noteica sacensību balles deju standartus. Pēc Vernon Castle priekšlaicīgas nāves 1918. gadā Irēna lielākoties pārtrauca dejošanu. Tomēr viņa aizgāja no pensijas, lai strādātu par Astēras un Rodžersa konsultanti, kad viņi 1939. gadā uzņēma filmu Vernonas un Irēnas pils stāsts.
Isadora Duncan
Iedvesmojoties no klasiskās Grieķijas mākslas un kultūras, Isadora Duncan lika pamatus tam, kas pārtapa modernajā dejā.
Viņa atmeta vēlīnā Viktorijas laikmeta ierobežojumus grieķu stila tērpu brīvībai un dabiskam, izteiksmīgam kustību stilam. Dankana dzimusi 1877. gadā Sanfrancisko, savu unikālo dejas stilu Eiropā izkopusi 20. gadsimta mijā. Dejojot basām kājām klasiskās mūzikas pavadījumā, viņa skrēja, lēca un lēkāja pa skatuvi ar vienkāršu graciozitāti, kas bija pilnīgi jauna teātra dejas pasaulē. Viņas uzstāšanās visā Eiropā, ASV un Dienvidamerikā sastapa gan slavinājumu, gan izsmieklu. Tomēr mākslinieki un intelektuāļi viņu dievināja par mākslinieciskumu un progresīvajām idejām.
Vēloties nodot tālāk savu tehniku, Dankana nodibināja deju skolas jaunām meitenēm Vācijā, Francijā, Krievijā un ASV. S. Šie studenti turpināja apmācīt citus Dankana dejas stilu un filozofiju. Ir tikai fragments no Dankanas uzstāšanās filmas, taču viņas tehnika un horeogrāfija tiek turpināta ar tādu ekspertu palīdzību kā Lorija Belilova, Ņujorkā bāzētās Isadora Duncan Dance Company mākslinieciskā vadītāja.
Džozefīne Beikere
Dzimusi Sentluisā, Džozefīne Beikere agrā bērnībā pameta mājas, pameta skolu un apprecējās 13 gadu vecumā. Viņa devās uzstāties mazo, nolietoto teātru mākslinieciskajā apritē Amerikas dienvidu daļā, un vēlāk to Ņujorkā atklāja viesos amerikānis, kurš dzīvoja Parīzē. Viņa parakstīja līgumu, lai pievienotos pirmajai revijai Parīzē, kurā būs redzami afroamerikāņi un dinamisks kailums. Kad viņa ieradās Parīzē un sāka mēģinājumus, viņa ātri tika paaugstināta par vienu no šova zvaigznēm. Viņai acumirklī kļuva slava ar savu Danse Sauvage un vēlāk viņas Banānu deju, un viņa turpināja baudīt 50 gadus ilgu veiksmīgu karjeru līdz savai nāvei 1975. gadā. Beikere, kas bija pazīstama ar savu neaizmirstamo ritma izjūtu, nerimstošo smaidu un jauko dziedāšanas balsi, bija viena no 20. gadsimta 20. un 30. gadu iecienītākajām dejotājām Eiropā.
Katherine Dunham
Gandrīz gadsimtu ilga mūža laikā Ketrīna Danhema apvienoja baleta, modernās dejas un Āfrikas un Rietumindijas dejas veidu elementus, lai izveidotu džeza dejas stilu, kas atspoguļo afroamerikāņu kultūru un mantojumu. No 1930. gadiem līdz 50. gadiem, kad amerikāņu sabiedrība joprojām bija segregēta, Danhems nodibināja deju skolu un melnādaino dejotāju kompāniju, kas uzstājās naktsklubos un filmās, Brodvejā un televīzijā. Uzņēmums izjuka 1960. gadā, bet viņa turpināja veidot horeogrāfiju operām, filmām un mūzikliem. Viņas skolas audzēkņi gadu gaitā bija Marlons Brando, Džeimss Dīns, Čita Rivera, Eartha Kitta, Arturs Mičels un Hosē Ferers.
Viņa arī iesaistījās akadēmiskajā vidē, saņemot stipendiju, lai veiktu antropoloģiskos lauka darbus Rietumindijas salās. 1936. gadā viņa ieguva bakalaura grādu sociālajā antropoloģijā Čikāgas Universitātē. Savas dzīves laikā viņa uzrakstīja piecas grāmatas, daudzus rakstus un pat īsu stāstu žurnālam Ellery Queen's Magazine. Danhema nomira 2006. gadā, dažas nedēļas pēc viņas 97. dzimšanas dienas. Ketrīnas Danhemas muzejā Austrumsentluisā, Misūri štatā, tiek glabāta viņas tērpu, fotogrāfiju, etniskās mākslas priekšmetu un citu piemiņlietu kolekcija, kas dokumentē viņas dzīvi un darbu. Danhemas tehnikas sertifikācijas institūts nodrošina, ka deju instruktori, kas māca šo tehniku, saglabā profesionālos standartus, veicot Danhema darbu.
Margota Fonteina
Britu balerīna Margota Fonteina ieguva agru slavenību, 17 gadu vecumā viņu nosaucot par Sadler's Wells Ballet, vēlāk par Karalisko baleta primabalerīnu. Atzinusies ar savu līniju, muzikalitāti un aktiermākslas spējām, viņa dejoja vadošās lomas tādos klasiskajos baletos. kā Sleeping Beauty un Žizele, kā arī tādi darbi kā Ondine, ko viņai radījis horeogrāfs Frederiks Eštons.
Pēc spožās karjeras baudīšanas vairāk nekā 25 gadus, Fonteina apsvēra iespēju doties pensijā, kad 1962. gadā satika jauno krievu dejotāju Rūdolfu Nurejevu. Lai gan 42 gadu vecumā viņa bija par viņu 20 gadus vecāka, viņa piekrita dejot ar viņu iestudējums Žizele. Viņu ķīmija izraisīja kritiķu un auditorijas sajūsmu. Fonteinas karjera sasniedza jaunus augstumus, kad viņu atklāja jaunāka publika, un viņa turpināja dejot līdz 60 gadu vecumam. Viņa tika iecelta par Britu impērijas ordeņa komandieri 1956. gadā un palika aktīva deju pasaulē līdz savai nāvei 1991. gadā.
Marie Taglioni
Pārvarot nelabvēlīgos sākumus, Marija Taglioni sasniedza tādu slavas līmeni, ko mūsdienu slavenības apskaustu. Taglioni dzimis 1804. gadā dejotāju ģimenē Zviedrijā, viņam bija gluda seja, īpaši garas rokas un kājas, kā arī kupris. Jau no agras bērnības viņu apmācīja viņas tēvs, kurš esot attīstījis viņas stilam raksturīgās roku kustības un pozas, lai maskētu viņas fiziskās novirzes. Pirmā balerīna, kas dejoja pilnībā en pointe, Taglioni iemiesoja ēterisko, idealizēto romantisma laikmeta baleta tēlu. Ikoniskā, garā b altā tuti, ko viņa adoptēja, un viņas graciozie krūštura krūšturi tika visslavenāk demonstrēti baletā La Sylphide, kuru horeogrāfēja viņas tēvs 1832. gadā. Lai gan viņa jau bija apbrīnota par savas dejas spēku un smalkumu, La Sylphide velvē jauno balerīnu. uz zvaigzni. Taglioni kļuva par Eiropas grauzdiņu, ar viņas tēlu uz precēm un viņas vārdu, kas tika dots karamelēm, kūkām, frizūrām un pat pastaigu trenerei.
Taglioni aizgāja no dejošanas 1847. gadā. Tiek uzskatīts, ka viņas vīrs izmantoja viņas bagātību, lai samaksātu parādus, tāpēc viņa atlikušo mūža daļu pavadīja, mācot sociālo deju. Tomēr viņa kā savu mantojumu atstāja arhetipisko balerīnas tēlu kā citpasaules silfu, kas bez piepūles peld pa skatuvi b alta tilla mākonī.
Marta Grehema
Mūsdienu deja mūsdienās būtu pavisam citādāka bez Martas Grehemas, kuru bieži dēvē par "amerikāņu modernās dejas māti". Viņa atdalījās no tradicionālā baleta, tā vietā koncentrējoties uz mežonīgi netradicionālajām un asajām kustībām, kas kļuva par viņas firmas zīmi. Viņas stils bija enerģisks un nikns, ietverot pēkšņu, raustošu paņēmienu, kas izplūst no saules pinuma. Daudzi iebilst, ka Grehema kustības nevar iemācīt, jo tās drīzāk "jūt" katrs dejotājs atsevišķi. Tomēr Martas Grehemas laikmetīgās dejas skola Ņujorkā joprojām ir daudzu jauno dejotāju meka.
1998. gadā Greiema tika godināta kā viena no žurnāla Time 100 ietekmīgākajām personām, un viņas stils un horeogrāfija joprojām tiek atkārtota visā modernās dejas pasaulē. Pols Teilors, Tvila Tārpa un Merse Kaningema ir tikai daži no viņas "pēcnācējiem", un viņas unikālais dejas zīmols noteikti dzīvos nākamajām paaudzēm.
Mērija Vigmena
Mērijai Vigmenai deja vairāk bija personības transformācijas process, nevis skatuves māksla. Viņa dzimusi Vācijā 1886. gadā, un viņu pamatīgi veidoja ciešanas, ko viņa redzēja sev apkārt Pirmā pasaules kara laikā. Nevairoties no baleta kā tukšas tehniskas virtuozitātes, viņa meklēja kustības veidus, kas paustu cilvēka emociju gammu. Šī iemesla dēļ viņa ir pazīstama ne tikai kā modernās dejas pioniere, bet arī deju terapijas pamatlicēja. Vigmens pretojās kodificētas tehnikas radīšanai, dodot priekšroku kustībām, kas radās dabiska impulsa dēļ. Viņa nevairījās no neglītā vai traģiskā, ļaujot dejai pildīt katarsijas funkciju gan dejotājam, gan skatītājiem. Daudzas viņas dejas ir iestatītas tikai bungu ritmā, piemēram, viņas Raganu deja, vai arī bez mūzikas. Viņas ekspresionistiskās dejas stils turpina ietekmēt dejotājus un horeogrāfus līdz pat mūsdienām.
Dejas māksla
Dažas no šīm sievietēm sāka kā dejotājas un karjeru veica tikai dejā. Spektra otrā galā ir aktrises vai dziedātājas, kuras arī dejojušas savā priekšnesumu repertuārā. Neatkarīgi no tā, vai jūsu personīgā dejas gaume sliecas uz klasisko baletu, modernām kustībām vai pieskārienu eksotikai no citām pasaules malām, šīs sievietes var novērtēt ne tikai par viņu talantu, bet arī par viņu ieguldījumu dejas mākslā.
